之前的On the Floor跟Dance Again都得到很大的成功！可以聽聽看喔！
來自邁阿密的街頭,曾獲得過葛萊美獎
Con el multito de Jennifer, maybe now you understand me
我和Jennifer一起,你就會知道為什麼我會得獎
2013年5月30日 星期四
Live It Up 把生命點燃起來！！Jennifer Lopez跟Pitbull又合作啦 Jennifer Lopez ft. Pitbull - Live It Up 中文歌詞
之前的On the Floor跟Dance Again都得到很大的成功！可以聽聽看喔！
來自邁阿密的街頭,曾獲得過葛萊美獎
Con el multito de Jennifer, maybe now you understand me
我和Jennifer一起,你就會知道為什麼我會得獎
2013年5月22日 星期三
Sam Macaroni是誰啊? 他的影片也太好笑了!!!
個人簡介是這麼說的：
I like comedy and violence. My effects are special.
Find me on instagram at "SamMacaroni"
不過我還是不知道這傢伙是何方神聖? 網路上沒有他的中文報導，
只有在英文版的維基百科看到這傢伙的介紹是這樣：Find me on instagram at "SamMacaroni"
2013年5月9日 星期四
麥可傑克森 月球漫步的首次登場 The First Moonwalk - Michael Jackson - Billie Jean -
1983年5月16日，在底特律舉行的摩城 Motown 唱片25週年特別節目中，
傑克遜手戴白手套穿著白襪，前行時突然向後傾倒，現場一片沸騰，
這就是著名的太空步月球漫步（Moonwalk）首次登場，超過5000萬人觀看。
這種舞步迅速風靡全球，這場表演征服了世界，
傑克遜手戴白手套穿著白襪，前行時突然向後傾倒，現場一片沸騰，
這就是著名的太空步月球漫步（Moonwalk）首次登場，超過5000萬人觀看。
這種舞步迅速風靡全球，這場表演征服了世界，
2013年3月26日 星期二
2013年1月31日 星期四
2013年1月23日 星期三
2013年1月1日 星期二
2012年11月22日 星期四
Dumb Ways to Die「天然呆的死法」：澳洲墨爾本地鐵為了宣導鐵道交通安全所製作，還配合專門宣導網站~ & 製作人John Mescall專訪
這首歌發佈其實有一段時間了，為澳洲墨爾本地鐵為了宣導鐵道交通安全所製作的，還配合了專門的宣導網站，果然因為"內容獵奇但PV太可愛了"逆向操作，宣傳效果奇佳 XD；而因為想到了配合其畫風的有趣翻法「天然呆」，就把整首歌都用同樣的感覺翻成中文，還沒聽過此歌或已看過別的字幕翻譯的大家 也可以配著音樂唱唱看～
2012年11月14日 星期三
拉娜德芮(非典型壞女孩、不支持一分一妻制的女歌手)- 電玩- 中文字幕MV / Lana Del Rey - Video Games
2012年11月6日 星期二
2012年11月4日 星期日
蕭賀碩與冷笑話樂團Shuo& Cool Humor 女巫店 Live演唱 (Debbie Hsiao公館)
2012年10月24日 星期三
2012年10月22日 星期一
江南STYLE世界爆紅！全世界最快紅的影片76天破三億，Psy五億點閱率！三個月海撈1.5億元~ Gangnam Style的歌詞原來是在揶揄有錢人-[分析]江南style為什麼是一個成功的營銷(江南style懶人包)
2012年10月11日 星期四
Rock of Ages裡面的一首歌Can't fight this feeling(REO Speedwagon REO快速馬車樂團)
2012年8月4日 星期六
Johnny Rotten性手槍樂團主團專訪（Sex Pistols）
1975年，他們在倫敦聖馬丁學院首次上演自己的作品，剛表演了一下子，便被一位觀眾拔去了電源。這點小插曲對一個準備以厚臉皮公開向社會挑戰的樂團來說算不了什麼。還是有不少地方願意他們去演出，那次難堪的首場演出也確實沒有阻止他們擁有自己逐漸擴大的樂迷群。瑪律科姆·麥克拉倫眼力不差秋毫，他找到的正是幾位反叛專家。倒不是為了回報麥克拉倫投入的財力、物力、精力，性手槍的幾位成員本身就是「熱刺猥」型的人物。認為人類所處的社會永遠都不是一個令大家都完全滿意的社會，每個人心理處於不平衡狀態時都需要報怨、發牢騷。性手槍對社會的弊病無孔不入，並且，還沒有人能超越性手槍攻擊這些弊病的那種令人驚訝的技巧。他們咒駡墮胎，咒駡八小時工作制、人類的互相欺騙、各種礙手礙腳的條框、憑空而來的壞情緒，甚至不放過對英國人來說最清白的兩個人——女王和自己。要表達諸如此類的激烈情緒，從埃爾維斯·普雷斯利和披頭士那兒是不會受太多啟發的。形式為內容服務，他們形成了一種極為嘈雜粗陋的音樂，在此背景上歌者放開嗓門，與其說在唱，不如說是一頓叫駡。有人懷疑它藝術上的魅力，卻絲毫不懷疑它很適合那種人皆有之的糟糕態度。有人認為它貌似粗鄙，卻能助達到宣洩自己的目的。這種憤世妒俗為主導的表演必然煽起人群的惡劣情緒，因此演出與暴力事件牽扯不斷。在the 100俱樂部中的一場演出中一位女孩在瘋狂的玻璃大會戰中雙目失明。演出經常中途被員警驅散。法國的Mont De Marson Punk音樂節懾於他們的壞名聲將其拒之門外。
1976年，性手槍參加了在倫敦牛津城the 100俱樂部舉行龐克音樂節。性手槍的演出全面推動了龐克運動的興起，正因為這次演出，the 100俱樂部至今被認為是龐克運動的誕生之地。EMI唱片公司先聲奪入，匆匆將性手槍拉到旗下，性手槍旋即推出首張單曲「英國的無政府主義」（Anarchy in The UK）這副要造反的架勢與慣例中藝人們放蕩的小動作不盡相同，正因為在府官員座椅下點上一把火而得意的性手槍隨後接受了一次電視採訪，電視記者誘導他們「來點憤怒的話吧」，吉他手史蒂夫·瓊斯在電視上說了一些足令當今電視機前的觀眾暈倒的污言穢語，第二天報紙的頭版刊出了性手槍的醜態，並極力敦促EMI公司廢止與他們的合同。公眾的怒火讓那些預備承接性手槍巡迴演出的單位，像遇見瘟疫一樣唯恐避之而不及。一系列災變不但使巡演計畫流產，還導致了貝司手格萊思·邁特羅克離隊，他的繼任者席德·維瑟斯（Sid Vicious）曾是性手槍最瘋狂的追隨者，此前他是個鼓手，但他作為性手槍的貝斯手，後來卻成了最具龐克特徵的代表性人物。同年，性手槍與A＆M唱片公司簽約，準備發行單曲「上帝保佑女王」（God Save The Queen），這首作品首次向王座開火，並把女王忠實的臣民描述成了白癡，唱片內樂團的照片背景拍攝地取了白金漢宮的外牆，它的威力不啻於閃電掣入了不列顛歷來以久的民族主義的心臟。這回他們痛快地給了保皇派一記耳光，但也被A＆M公司解約。幾個月後，這支認為女王不需要拯救的樂團更換了第三家唱片公司——Virgin，在Virgin公司旗下「上帝保佑女王」終於發行，設計師還在套封裡給女王的鼻子加了支安全別針（刺蝟頭，破舊衣著和安全別針是他們的標誌），導致這張唱片四處遭禁。性手槍選在女王繼位紀念日，在泰晤士的遊輪上狂嚎「上帝保佑女王」，直到員警把他們抓起來才結束。稍後的單曲「美妙的茫然」（Pretty Vacant），「陽光假日」（Holidays In the Sun）同專輯《別在乎那些廢話，性手槍在此》（Never Mind the Bollocks——Here's The Sex Pistols）儘管廣遭銷售商們的抵制和榜評員們的大做手腳的干擾仍成為榜上先鋒。這已不是樂團與保守人士之間的事，已演進成一部分人同另外一部分人在思維和行為方式上的爭執，性手槍到此發展到了顛峰。
1978年的美國之行註定了樂團沒落的開始。在舊金山演出時，主唱約翰尼·羅頓咆哮「自己被騙了」，第二天他宣佈離隊，樂團的經紀人兼締造者瑪律科姆·麥克拉倫至少有三件事做得不妥。1.他解僱了約翰尼·羅頓，2.他犧牲了樂團過量的金錢和精力拍攝樂團的自傳體記錄片「偉大的搖滾騙術」（The Great Rock N』 Roll Swindle），3.他在這部傳記中忽視了前貝斯手格萊思·邁特羅克，任意貶低離任主唱約翰尼·羅頓；他還把火車搶劫犯龍尼·比格斯（Ronnie Biggs）弄來當主唱。1978年已成為樂團核心的貝司手席德·維瑟斯的女友南茜·斯龐根（Nancy SpunGen）被發現死於維瑟斯的寓所，維瑟斯受到謀殺指控，在開庭前的保釋期間他攝入毒品時酗酒而導致死亡。
瑪律科姆·麥克拉倫後來的失策和席德·維瑟斯之死表像不能概括為性手槍沒落的原因，究其根源恐伯仍要歸結到性手槍的主導思想上，即「與世界徹底的決裂和完全的自我毀滅」。在它之後的二十多年裡湧現出了數百支類似他們的樂團，許多非龐克樂團也紛紛探討和翻唱他們的作品。對於其中夾雜的不少偽龐克樂團，對此性手槍樂團曾經嚴峻表示「不要試圖模仿，那像是更改一封適時適地有著適宜主人的舊信件的時間、地址、主人一樣拙劣。 」
2012年7月25日 星期三
Sensation 派對9月登台What's Sensation White & ID&T？。全球最大派對品牌 ID&T營收20億台幣
近期網路上有人誤會說今年首次來台的Sensation巡迴主題是〝Source of Light〞光源，這是錯誤的！！
正確的是Sensation 2008年的主題〝Ocean of White〞海洋，因為此主題是ID&T首次對外巡迴的派對主題，故這次來亞洲也是以〝Ocean of White〞為主！！
About Sensation
國際性大型音樂派對
Sensation於2000年於荷蘭首府阿姆斯特丹舉辦，自此而後，全球上百萬音樂愛好者都曾見證過Sensation的魅力，樂此不疲。
首場Sensation在荷蘭足球隊阿賈克斯Ajax主球場 ArenA所舉辦，浩浩蕩蕩吸引了兩萬人潮，次年舉辦Sensation時，其創辦人之一Duncan Stutterheim的兄長因車禍喪生，Duncan 希望以音樂向生命致敬，緬懷與慶祝生命的偉大，因此特別號召當年所有與會人士需身著白色服飾入場，單純卻聖潔的情懷吸引了許多音樂愛好者，當年票房瞬間飆漲一倍，當晚全場四萬名身著白色服飾的與會人士，震撼空前，也讓Sensation獨樹一幟，同時白色服裝入場的規定保留至今，成為Sensation的傳統與標誌。
Sensation 除了最著名的身著白裝入場之外，音樂，更是其核心所在，與排名無關，能以最創新曲風感動全場，才是Sensation追求的境界。或許是巧合，所有在Sensation表演過的DJ都於數年後名列世界排名NO.1，例如：Tiesto、Paul van Dyk，及最新一代首席DJ David Guetta。
每一場Sensation活動，都是感官的極致享受，除了多位全球知名頂尖DJ歷時八小時的精采表演之外，也搭配時而橫跨整場，時而從天而降的專業舞蹈，及最新科技燈光雷射與煙火表演，活動中，最膾炙人口的 ‘The Mix’ 時段，有著歷年來最經典的Sensation代表舞曲，世代交替的舞曲卻意外的水乳交融，總是讓最純粹的音樂與現場群眾，成為全場焦點。
也因此Sensation以《臨場體驗》為概念，發展出許多特殊主題，以荷蘭為啟始點，拓展到全世界，至今，環繞世界23餘國、三大洲，吸引數百萬群眾的Sensation，徹底實現ID&T音樂大同的夢想。
全球最具規模專業音樂集團
90年代，House Music浩室音樂快速竄紅，在荷蘭，各種舞曲派對蓬勃發展，激發了年輕創業家的商業頭腦，開始思考在音樂領域中創造商機。三位開頭分別是I、D 以及T的年輕人有志一同，自意外成功經營數場小型舞曲派對後，有計畫的擴充版圖，朝大型活動邁進。1992年首度嘗試名為「期末考」(Final Exam)的大型派對，就在大學期末考前一週舉辦，意外湧進上萬人潮，也奠定了ID&T的基礎。
多年後，三人小組公司逐漸轉型為國際型大規模集團，旗下三大專精不同類型音樂活動品牌，分別是：Sensation、Mystery Land，以及Energy。在這三大品牌中，Sensation是第一個跨越荷蘭國界，在世界各地展開巡迴表演的派對。而另一個與ID&T同等地位的事業體Q-Dance則專精於Hard Dance，也就是快版舞曲，旗下兩大著名舞曲派對Qlimax和Defqon. 1聞名世界。2006年ID&T和Q-Dance合而為一，正式以ID&T集團之名問世。
目前ID&T有著88名專職員工致力於同一工作：規劃催生與執行大規模音樂活動。每年，有約莫百萬年輕人購買ID&T與Q-Dance所舉辦的活動。如今ID&T舉辦的所有音樂活動，從細節的注重與規劃，活動的地點、提供消費者的服務、現場震撼心靈的高科技舞台、精緻裝潢，及音樂表演，在消費者與業界都是最高品質的代名詞。
ID&T 每年舉辦六場不同規模大型音樂活動，以著重《臨場體驗》在全球大獲好評，獲得許多國際性品牌的認同與贊助，也讓ID&T成為更具規模的國際集團。
如今的ID&T以核心的國際性專業大規模音樂活動為主，同時衍生出多元化相關產業，如品牌贊助，食品飲料業、服裝飾品零售業、音樂販售，與旅遊配套等等不同事業，這些不同事業有著相同目標：幫助活動票房提升、增加知名度，以及提昇形象。
在面積不大的荷蘭國度，面對眾多音樂活動需求，ID&T以持續提供所有消費者創新、充滿驚奇、活力、安全無虞，且有著最佳服務的音樂活動，有效拉大其與競爭品牌間的距離。
讓ID&T崛起的快板舞曲House Music浩室音樂，二十年前，從非主流地下音樂開始成長茁壯，以推陳出新的創意更上層樓，也吸引了更多喜好音樂的族群，逐漸演變為今日排行榜上不可或缺常勝軍。
大膽地奔放心靈跨界混音，從古典樂到流行樂以及搖滾樂，意外獲得許多人的青睞，舞曲，已是生活快速步調的現代人生活必備精神糧食，更成為專業行業中的一員。
從當年強敵滿佈的荷蘭市場出發，鞭策ID&T精益求精，以Sensation國際性創新概念、創新音樂活動成為業界佼佼者，然而，並不自滿於現今成就，ID&T將永不停歇，以策動國際型大規模音樂活動的先驅為其畢生之志。
其他party、夜店請看：
QUUBE Lounge bar：沒想過在臺北的大廈裏能有如此翠綠的青草地 (台北寒舍艾美酒店 MERIDIEN 5F )
About Heineken
國際領導品牌與音樂活動贊助商
遍佈全球每個角落的海尼根，源自其家族姓氏：海尼根，也是最有價值的國際高價位啤酒品牌。
海尼根自1987年以貿易總經銷方式在台引進海尼根啤酒，2002年正式成立海尼根台灣分公司，在台生根屹立25年。｢音樂｣一直是海尼根的品牌DNA，至今於全球各地已舉辦超過100個音樂性活動，讓消費者能隨時隨地『Open Your World』。
About theLoop
台灣大型派對專業活動統籌團隊
theLOOP 是一個公關暨創意行銷團隊，專精於夜店管理營運，以及大型派對活動統籌。於 2000 年成軍，十年來不斷致力於將最極致的派對生活文化帶入亞洲。
theLOOP 的強項在於充分結合各方產業，再經過創意包裝以呈現最頂級的夜間生活娛樂體驗。我們將經驗豐富的管理、創意團隊，以及十年來陸續累積的策略合作夥伴及其豐富資源視為最珍貴的資產。從第一天起，theLOOP 總是以令人拍案的創意在不同的媒體以及性質迥異的平台上滋養著台灣的夜生活文化，十年如一日。這些日子下來，由非主流文化發跡的 theLOOP，營運觸角已逐步延伸至主流媒體，擁有自己製作的電視節目以及電台廣播，儼然成為台灣最具代表性的夜間生活娛樂指標。
往後，theLOOP 將繼續透過前所未聞的異業結盟，透過不間斷的雙贏局面累積周邊資源，以期能將更多的人文色彩注入台灣的夜間娛樂文化，不僅能開創藍海局面，更能將台灣的夜生活提升到前所未有的願景。
http://www.sensation.com/taiwan
http://www.id-t.com/
ID&T是荷蘭經營娛樂派對的一間公司，成立於90年代。
ID&T這個公司名稱的由來代表著公司三位創始人，Irfan、Duncan以及Theo，他們三人各有不同的專長領域，目標是創造荷蘭甚至歐洲最大派對製造廠。
ID&T是現今歐洲最大的派對組織，主要的兩個旗下品牌為Sensation White以及Sensation Black，Sensation White以純白色系服裝以及Trance、House曲風為主，Sensation Black則是以黑色系服裝以及techno、hardstyle、and hardcore曲風為主。
拿兩個旗下品牌來說，據官方統計以現今規模每年在阿姆斯特丹體育館舉辦的Sensation White以及Sensation Black均有4萬至5萬人入場的亮眼表現，堪稱歐洲最大派對組織可不是隨口說說。
除此之外ID&T旗下更有發行雜誌、有聲書，運用企業模式來操作ID&T這點看起來似乎是台灣的派對組織所欠缺的，不過也礙於市場及文化...等問題。
當然ID&T所製作的派對不只Sensation系列，例如Energy the Network、
Tomorrowland、Mysteryland...等也都是由ID&T主辦及協辦。
2012年是ID&T不一樣的一年，因為他們首次把觸角伸入亞洲，即將改變亞洲派對的生態環境，對於ID&T來說也是一樣極大的挑戰，畢 竟亞洲某些國家的地理環境以及派對文化相對於歐洲來說比較狹隘，不過慶幸的是此次亞洲巡迴中有將台灣納入巡迴點之一，接下來就帶著期待的心情準備在 9/29日迎接電音樂迷一生必定朝聖的Sensation White Party！！
浩室音樂（英語：House music）是一種電子音樂類型，為其英文名稱House的音譯。最早的浩室音樂源自於美國1980年代初期到中期。House一字是擷自於芝加哥當代知名的舞廳「倉庫」（Warehouse）,當時駐場DJ法蘭奇‧那寇斯（Frankie Knuckles）在此播放連續的經典迪斯可以及歐陸合成器電子音樂的混音舞曲，而舞廳的常客把他的混音作品歸納於浩室類型。 絕大部分的浩室是由鼓聲器所組成4/4拍子，伴隨著厚實的低音聲線（bassline）。在這層基礎之上再加入各種電子樂器製造出來的聲音和取樣（sample），比如爵士樂、藍調或流行電音（synth pop）。浩室目前已經發展出非常多種的子類型。
2012年7月8日 星期日
滾石樂團50年的輝煌 THE ROLLING STONES 50TH ANNIVERSARY
一開始滾石組合了不同的美國音樂而造成了一種新的大眾音樂。樂隊成立開始時期他們演奏自己改編的藍調、節奏藍調、鄉村音樂和搖滾樂。他們一開始的唱片是改編查克·貝里、羅伯特·詹森、傑依·霍金斯、馬迪·沃特斯和漢克·威廉士等的歌。雖然樂隊成員米克·傑格和凱斯·理查茲被公認為大眾樂史上最有成果的作曲家和作詞家組之一，滾石也始終沒有停止從其它音樂形式獲得新的靈感。在他們的音樂中他們吸收了雷鬼音樂、龐克搖滾和舞曲的成分。
樂隊開始的吉他手（和領頭）布萊恩·瓊斯雖然非常受歡迎和非常有吸引力，但於1969年被迫離開了滾石，後來莫名其妙地逝世於同年。當時一般被認為他的死出於事故，但也一直有人認為他被謀殺。傑格和理查茲從此開始寫歌和領頭表演。瓊斯的歌比較接近布魯斯，不過他也試驗過西塔琴（sitar），而傑格和理查茲則擴展了滾石的作品範圍。
早期（1961年 - 1967年）
傑格和理查茲是同學，1961年他們遇到瓊斯後一起組織了滾石樂隊。滾石的名字來自馬迪·沃特斯的一首歌，此前至少有兩個其它的樂隊（和一個馬戲團的蹦床隊）也叫滾石。一開始的樂隊組織是傑格為歌手，瓊斯為吉他手，理查茲為吉他手，伊恩·斯圖爾鋼琴，查利·活茨為鼓手和迪克·泰勒為貝斯手。不久泰勒離開了滾石組織了漂亮東西樂隊，比爾·懷曼成為滾石的貝斯手。出於他們的經理的要求，在他們錄製他們的第一張唱片時雖然斯圖爾參加演奏，他沒有算為樂隊的「正式」成員。樂隊成員的共同興趣是節奏和布魯斯音樂，他們在表演上花了許多時間排練，但只偶爾在倫敦的一個俱樂部演出（該俱樂部是阿歷克斯·科勒爾的布魯斯樂隊的常駐俱樂部）。開始時吉他手瓊斯是樂隊的創造性首領，除吉他外瓊斯還試驗了許多其它樂器。樂隊在倫敦很快就出名了，他們改編了他們的節奏和布魯斯榜樣的歌，使得這些歌變得非常瘋狂和有力。在他們的經理人安德魯·魯格·奧德漢姆的安排下他們與Decca Records簽署了合同（Decca Records此前拒絕與披頭四樂隊簽署合同，成為該公司的一大錯步）。此時滾石樂隊的音樂還很不完善：理查茲是從聽查克·貝里的唱片學得演奏吉他的，當時他還沒有養成他自己的風格，傑格也還沒有獲得他的技巧。此時活茨和理查茲之間的節奏表演是他們的音樂的中心。
他們的第一張唱片的選曲反映了他們的登台表演的節目。1964年出版的唱片《滾石》也包含了許多經典歌曲。他們的這些唱片對將節奏和布魯斯音樂介紹給英國的白種年輕人起了舉足輕重的作用，加強了60年代的英國音樂熱潮。更重要的是，此前的披頭士樂隊還體現了舉止優雅的男生的形象，而滾石則建立了與此正好相反的形象：他們衣裝不整，在照相機前一幅怒容，就好像他們怕自己的笑容會遮住他們的一口惡牙一樣。這種壞孩子的形象吸引了許多女孩子，使他們成為一個青少年的神像樂隊。他們的第二張唱片《滾石#2》也主要由改編的歌組成，不過在這張唱片中也有一些他們自己的作品。他們的經理人把傑格和理查茲鎖在一個房間中，直到他們寫出了一些他們自己創作的歌以前，拒絕放他們出來。在奧德漢姆的支持下滾石樂隊流訪歐洲和美國，在尖叫的青少年群前演奏。在這些循環演奏中他們還訪問了重要的音樂史場地，從中獲得自己的靈感，並在芝加哥的Chess Records唱片公司錄了一張唱片。
在這段時間裡整個樂隊的成員組成相當穩定。傑格、理查茲和瓊斯在1963年大多數時候住在同一幢樓里。兩年後瓊斯認識了演員和模特安妮塔·帕倫貝爾格（Anita Pallenberg），帕倫貝爾格將他們引入了她所活動的圈子：一個由年輕的藝術家、音樂家和電影製片人組成的圈子。奧德漢姆是一個非常精明的經理人，他很快就能認識到財源何在，在他的鼓勵下傑格和理查茲寫了更多的自己的歌。1965年出版的《出自我們的頭腦》含有許多他們自己的歌，包括其經典作《（無法）滿足》，同時整個樂隊開始變化，傑格和理查茲開始成為樂隊的領頭。瓊斯認識到自己的影響的減退，開始濫用毒品，這使瓊斯和帕倫貝爾格開始變得疏遠。理查茲和帕倫貝爾格之間產生了新的關係，兩人的關係持續了十多年。在這段時間裡樂隊成員非常信任帕倫貝爾格，因此她對音樂的見解對整個樂隊有很大的影響。1966年出版的《惡夢》只含有他們傑格和理查茲的作品，包括關於濫用藥品的《媽媽的小幫手》和厭女症的《在拇指下》。1967年的《按鈕之間》含有許多當時其它樂隊如The Who和奇想樂隊的影響。
性愛、毒品、死亡和搖滾（1967年 - 1971年）
此時滾石樂隊已經成為1960年代後期的造反精神的同意詞之一，它也成為濫用毒品的一個代表。因此警察獲得搜查理查茲的農莊的允許。1967年2月，當樂隊正在慶祝時，警察開始進行搜查並找到了數量不十分多的大麻。這次搜查成為後來的滾石樂隊的神話的一部分。這次搜查也成為後來許多杜撰的故事的出發點。這些故事主要圍繞著樂隊的朋友馬麗安·費斯福爾的形象和態度，實際上這些杜撰的故事只是被用來擴大樂隊的名聲。理查茲被控告，數月後因允許在他家裡使用毒品當庭受審。傑格因沒有藥方擁有安非他命藥片被控。兩人都被判有罪。媒介對這個法律過程的興趣非常大。理查茲被判一年徒刑，傑格被判四個月。《泰晤士報》為此寫了一篇批評這個判決的社論。在這篇名為《誰螳臂當車》的社論中編輯威廉·瑞斯摩格寫道：
假如我們想要將一個判決當成優良的英國傳統與新的享樂主義的鬥爭的代表的話，那麼我們應該保證優良的英國傳統包括容忍和平等。
就在這場引人注目的事件中滾石樂隊的唱片公司在美國出版了一張提名為《花》的唱片（花，Flower，在英國俚語中指的是大麻），雖然這張唱片只不過收集了一些受歡迎的歌和一些過去沒有能夠被錄音為唱片的歌，它依然非常暢銷。
就在理查茲和傑格要入獄和上訴前幾天他們還錄音了一個「幻覺式」的唱片。傑格希望這張唱片可以成為對披頭四樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》的回復。這張唱片後來被命名為《魔鬼陛下的要求》，它受到的反應並不佳，因為其中的音樂與樂隊本來的風格非常不配。理查茲後來在一次訪問中稱這張唱片為「胡扯」。但在這張唱片中有一些顯示了理查茲和傑格在他們的創作技巧上進一步完善的作品。這張唱片中原來樂隊的頭領瓊斯的貢獻非常小。在樂隊中瓊斯的影響也越來越小，而理查茲和傑格的影響則日益擴大。
1968年瓊斯和理查茲之間的關係日趨緊張，他們出版了《Beggars Banquet》，回到了他們開始時期的黑人音樂。雖然內部的不和傑格和理查茲在寫了一些他們最值得回憶的歌，包括將尼龍弦吉他的聲音改變了的《街頭鬥士》和《對魔鬼的同情心》，這段時間裡評論家開始將滾石樂隊稱為「世界上最偉大的搖滾樂隊」。他們的音樂的根基在於布魯斯，但吸收了1960年代的音樂的改變和影響，吸收了鮑勃·迪倫和開始出現的奶油樂隊（Cream）和傑米·亨得里克斯的Heavy Rock的成分。與這些先例不同的是，滾石樂隊的音樂缺乏嬉皮的成分。在滾石樂隊的音樂中代替「自由性愛」的姿態的是一種下流的詞彙。還有兩個事件改變了滾石樂隊的音樂。首先理查茲跟隨萊·庫德學習吉他演奏。他後來說，我從萊·庫德學到了我能夠學到的一切。其次傑格和理查茲兩人與格蘭·帕爾森斯（Gram Parsons）交了朋友。帕爾森斯教兩人他與之長大的鄉村音樂。不過滾石與帕爾森斯之間不止有音樂這個共同愛好。後來理查茲說：「我們都喜歡毒品，我們喜歡最高的質量。」
但是濫用毒品使瓊斯變得越來越不可靠，他往往不參加錄音。1969年5月他被擠出了樂隊，本來為約翰·梅耶爾效力的米克·泰勒取代了他。泰勒是一位受爵士樂影響的吉他手。但就在滾石樂隊要在倫敦的海德公園舉行音樂會前幾天有人發現瓊斯死在他的游泳池中。瓊斯的死因最終沒有完全解密。當場的人的報導互有衝突，最可能的是他是淹死的。雖然如此這場音樂會還是舉辦了。上十萬觀眾參加。傑格朗誦了雪萊的《阿多尼斯》並釋放了一群蝴蝶作為對瓊斯的紀念。但是這場音樂會的表演受到了樂隊成員吸入的麻醉品的影響相當混亂。音樂會後不久樂隊發表了他們很成功的歌《夜總會女郎》，這首歌在錄音時還是瓊斯演奏的吉他，但在1969年7月3日發表前他的演奏部分被泰勒的取代了。此後《任血流淌》被發表並很快就成為滾石樂隊的另一個經典作品。緩慢沉思的《給我庇護》、《你不能永遠得償所願》和另一首回到他們的根本的對羅伯特·詹森的《沒用的愛》的改變也被相繼發表。然後樂隊立刻赴美國表演。滾石樂隊此時已經成為了搖滾樂的貴族了，他們能夠在他們的巡迴演出中表演他們所代表的享樂主義。
為了重立海德公園裡的氣氛以及作為對伍德斯托克節的反映這次巡迴演出的高潮計劃是在舊金山外40英里的一個廢棄了的賽車場舉行。整個音樂會的治安由地獄天使幫組織，由於其組織不良成為了一場大災難。聽眾與治安警之間爆發了戰鬥，而樂隊則在台上繼續演奏。一個黑人青年不明智地帶了一支槍，就在樂隊在演奏《在拇指下》時被治安人員打死。後來有人傳說說他是在演奏《對魔鬼的同情心》時被打死的，但實際上這個傳說不正確。
這場發生在瓊斯死後不久的謀殺對理查茲的打擊很大。他對此的反應則是沈溺於更多更多的海洛因欲藉此忘卻煩憂。此後十年中他有不少時間有毒癮，有時他去私人診所試圖戒毒，但隨後他又上癮。滾石樂隊的音樂會越來越難組織。警察和習俗官員對他們提出越來越苛刻的條件。理查茲自己說他的毒癮從未影響過他的台上表演。（但音樂會的錄像，包括1976年他在台上睡著，顯示了相反的事實。）
1971年發表的《小偷小摸》是第一個使用他們自己的滾石錄音商標發表的唱片，是《任血流淌》的繼續。其中包括搖滾樂的《褐色的糖》，鄉村音樂式的《野馬》（帕爾森斯與傑格爭誰是這首歌的作者），多情的《月光英里》和費斯福爾唱的《Sister Morphine》，這首歌反映了她本人的海洛因癮。在這張唱片中米克·泰勒與傑格合作最多，因為理查茲的毒癮使他往往無法工作。緩慢的《Can't You Hear Me Knockin'》反映了泰勒的影響。但所有的歌依然是注名傑格/理查茲發表的，這當然使泰勒非常不滿。
任血流淌（1972年 - 1981年）
理查茲越來越遠離社會，而傑格則越來越向高級的社會階層靠近。他與一個尼加拉瓜模特結婚，兩人奢侈的生活方式使他們與理查茲更加疏遠了。由於英國財政機構要求他們上交數年未交的所得稅樂隊遷居法國南部。理查茲在那裡租了一座宮殿並將其中的房間分配給樂隊成員及其附屬。他們使用此時完成的運動工作室在他們的新基地錄音他們的專集《主要大街的出口》（1972年）。唱片出版時樂隊中的一些人稱之為懶散和放縱，今天這部專集被看作是滾石樂隊最偉大的一部之一。從未正式公布的紀錄片《Cocksucker Blues》記載了此後的巡迴演出。
這是樂隊作為一個整體的最後一次巡迴演出。這次巡迴演出後傑格向樂隊其他成員表示他更想作為一個名人生活而不打算繼續工作。他們的錄音越來越成為拼湊品。只有在樂隊成員能夠足夠長地和睦地在一起聚會時他們才錄片斷的音。1973年發表的《Goats Head Soup》是一個大失望，滾石樂隊特有的風格被華麗搖滾的影響沖淡了。唯一的一部比較成功的曲子是《Angie》。許多人以為歌里唱的是大衛·鮑威的新妻，實際上它是另一首理查茲給帕倫貝爾格的情詩。錄音同時樂隊再次因為毒品與司法機構衝突。但1973年秋滾石樂隊巡迴歐洲時其狀態極好。尤其泰勒在《午夜漫步》和《你不能永遠得償所願》中的獨奏和與理查茲在節奏吉他上的對奏非常出色。10月17日在布魯塞爾的一次現場錄像本來打算作為正式的音樂會錄像發表，但出於法律原因成為非法出版。許多樂隊的擁護者和評論家認為這些錄像是滾石樂隊錄像中最好的。
1974年樂隊在慕尼黑錄製《只是搖滾樂》時的困難更大了。出於濫用毒品的原因出版商吉米·米勒越來越不可靠，他往往在錄製時不在場。批評家常稱這張唱片是一支停而不進的樂隊的無靈感的作品，但雖然錄音後沒有進行促進出售的巡迴演出這張唱片和裡面的單歌非常暢銷。樂隊內部的爭吵持續著。泰勒與理查茲之間的關係非常不好。在錄音期間理查茲常常訓斥泰勒。泰勒在這張唱片中的貢獻相當小。1976年在《遍體鱗傷》開始錄音前泰勒宣布離開樂隊。樂隊在錄音期間（再次在慕尼黑）討論聽取其他音樂家的演奏來尋找取代泰勒的人。肉餅樂隊的領頭彼德·福蘭頓和前新兵樂隊的傑夫·貝克被聽取，哈威·曼德爾在唱片上也錄了不少音，但最後樂隊選擇了朗·伍德，伍德是理查茲的長期朋友，是The Faces樂隊的吉他手，這個樂隊的歌手洛·史都華此前不久獨立了。伍德此前在《只是搖滾樂》中就已經為滾石樂隊賣過力了，但第一次與樂隊一起登台是在1975年的美國巡迴演出中。這次音樂會滾石樂隊使用了不少新的表演技巧和技術，比如他們使用了一個巨大的，可充氣擴張的陰莖，傑格騎在一座高空車上飛入觀眾場。這些技巧使傑格和理查茲之間的關係繼續變壞。理查茲認為這些東西分散聽眾對音樂的注意力，而傑格則只是在觀察1970年代中的市場趨勢，他引入了皇后樂隊和艾爾頓·約翰的表演技術。滾石樂隊的演出在此後幾年中越來越昂貴和精心製作。
雖然滾石樂隊在1970年代依然非常出名，但音樂批評家對其作品則越來越不滿意。理查茲毒品問題越來越嚴重。雖然他多次戒毒，包括過濾他的血液，但1977年他和帕倫貝爾格在多倫多的旅館中因攜帶海洛因被捕。這場法庭判決持續了一年時間，最後理查茲被判緩刑和他必須為當地的福利機構進行一次音樂會。這使他再次戒毒，基本上成功。這個事件也是他與帕倫貝爾格的關係的結束。兩人的第三個孩子死後兩人的關係變得越來越緊張。在理查茲解決他的法庭和個人關係的時候傑格繼續他的豪華生活。他是紐約的54俱樂部的一個常客，往往模特傑瑞·夏爾是他的伴侶。同年他離婚。此時龐克搖滾越來越時髦，滾石樂隊的音樂被批評為頹廢的、老百萬富翁的音樂。許多人認為他們的音樂停而不前和無意義。衝擊合唱團的歌手喬·史楚默甚至稱「1977年沒有貓王，沒有披頭四，沒有滾石」。
1978年滾石樂隊錄音了《一些女孩》，儘管這首歌的厭女症歌詞，這是他們一段時間以來最精力集中和最成功的唱片。傑格和理查茲似乎將許多圍繞著他們的混亂轉化為新的創造力。除《想你》外唱片上所有的歌都是受迪斯科影響的快速的、由吉他主導的搖滾樂。這張唱片滿足了許多批評家。1980年的《Emotional Rescue》與之類似。1981年的《替你紋身》與《Emotional Rescue》一樣主要是利用了過去錄音時沒有使用的歌。其中的《從我開始》體現了理查茲依然能夠寫出象十年前那樣的吉他曲調來。這張唱片和此後的巡迴演出在經濟上都很成功。
混合的情感（1981年 - 1999年）
1980年代初傑格和理查茲之間的關係繼續變壞，他們的唱片也因此受影響。在1983年出版的《隱秘》中，傑格試圖使得滾石的音樂更適合當時的聽眾的胃口。唱片的風格和其中的強烈的政治和性愛內容都沒有獲得愛好者和批評家的青睞。更糟糕的是此時朗·伍德越來越受毒品影響。1982年傑格與樂隊的新出版公司哥倫比亞廣播公司簽署了一個單人合同。理查茲對此非常生氣，他認為這說明傑格不致力於樂隊。事實上傑格花許多時間來錄他的單人的音樂。1986年出版的《齷齪之作》大多數是理查茲的作品。這張唱片不暢銷，也許這與傑格決定不參加促進出售的巡迴演出有關。
同年樂隊的非正式成員伊恩·斯圖爾死於心肌梗塞。滾石樂隊此時唯一的一次登台表演是為了紀念斯圖爾舉行的。同年樂隊也為其終生貢獻獲得了格萊美獎。與此同時傑格和理查茲也開始公開在媒介互相批評對方，許多觀察家認為樂隊將分裂。傑格的單人唱片《她是老闆》（1985年）和《遠古的冷漠》（1987年）的出版更加劇了這個印象。1988年理查茲出版了他的單人唱片《說話不值錢》，理查茲很勉強地錄了這張唱片因為他覺得他更應該為樂隊負責。有趣的是這張唱片卻促使傑格暫時擱置了他的單人計劃而開始為樂隊花更多的精力。1989年滾石出版了《鋼輪》並進行巡迴演出，這張唱片被看作是他們恢復到他們原有的水平。同年樂隊也被收入搖滾名人堂。
1991年比爾·懷曼離開了滾石樂隊並發表了一部狂亂的自傳（2002年他又出版了一本名為《滾動那些石頭》的自傳）。他走後樂隊縮小為一個四人樂隊。活茨被授命為樂隊挑選一名貝斯手，他選擇了邁爾·戴維斯的副手達里爾·瓊斯。瓊斯參加了1994年《巫毒的閒逛》和1997年《通往巴比倫的橋》的錄音和音樂會並受到好評。
微軟使用滾石樂隊《從我開始》的樂調作為其Windows 95操作系統的啟動樂調。此前滾石樂隊從未允許他們的音樂作商業使用。
不停止（2000年 - ）
2002年滾石樂隊出版了《四十首歌》，其中收集了他們開始以來最好的歌曲和四首新歌。2003年7月30日他們在加拿大多倫多參加音樂會來幫助多倫多克服嚴重急性呼吸系統綜合症帶來的蕭條。11月9日他們首次在香港登台。
2004年12月滾石樂隊在巴黎完成了一張新唱片的錄音，傑格和理查茲一起寫了新的歌。這張新唱片據說在2005年夏出版。據說其中的音樂與滾石至今為止的音樂非常不同。查利·活茨喉癌治癒後健康良好參加了錄音。2005年5月10日，滾石宣布再次進行巡迴演出，第一場音樂會將於8月21日在波士頓進行。傑格宣布這不一定是滾石的最後一次巡迴演出，並稱一張新唱片（《百分之八十五》）的工作已經完成。2006年4月9日，滾石巡演到上海。
2012年7月6日 星期五
2012年5月25日 星期五
林強 向前走 (原裝MV)，一首聽了後充滿鄉愁的歌曲。
今天無意中看到這首經典老歌，第一次聽時年紀小，沒有聽懂。
現在人在異鄉特別有感觸啊！
向前行 詞/曲：林強
編：羅紘武
火車漸漸佇起行
再會我的故鄉佮親情
親愛的爸母再會吧
鬥陣的朋友告辭啦
我欲來去台北拍拚
聽人講啥物好空的攏佇遐
朋友笑我是愛做暝夢的戇囝
毋管如何路是家己行
OH!再會吧! OH!啥物攏毋驚
OH!再會吧啊!
OH!向前行
車站一站一站過去啦
風景一幕一幕親像電影
共家己當做是男主角來搬
雲遊四海可比是{小飛俠}
毋管是幼稚抑是樂觀 後
果若按怎家己就來擔
原諒不孝的囝兒吧
趁我猶少年趕緊來拍拚
OH!再會吧! OH!啥物攏毋驚
OH!再會吧啊! OH!向前行
台北台北台北車站到囉啦
欲落車的旅客請趕緊落車
頭前是現代的台北車頭
我的理想佮希望攏佇遮 一棟一棟的{高樓大廈}
毋知有蹛外濟像我這種的戇囝
較早聽人唱{台北不是我的家}
但是我一點攏無感覺
OH!啥物攏毋驚 OH!向前行!
OH!啥物攏毋驚! OH!向前行!
林強（Lim Giong，1964年6月7日－），本名林志峰，台灣歌手、演員、音樂創作人，出生於台灣彰化市。林強早年以台語搖滾樂歌曲〈向前走〉一曲成名，打破了台語歌曲長期以來的悲情曲風。
1990年開始正式音樂的事業，到2000年這段期間出過個人專輯，演過電影，當過DJ，辦過PARTY。2000年後成立工作室，專心在電影配樂及紀錄片的工作上。也有少許的電視廣告音樂，在電影配樂上經常與台灣的侯孝賢導演、中國的賈樟柯導演以及國際上新進優秀的年輕導演合作。
閒暇之餘，從2004年開始用筆記型電腦創作並與電腦影像、VJ、視覺藝術家做跨領域的結合，合作對象包括舞蹈、偶戲、廟會、古琴、畫家、裝置藝術家等等。先後到過中國、馬來西亞、新加坡、法國、瑞士做電腦影音的演出，也參與Creative Commons licenses在台灣的推動。
回家與鄉愁、時光彷彿停止的嘉義火車站Chaiyi Train Station
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