2018年2月9日 星期五

Netflix的《惡魔人》,值得觀眾花250分鐘

網飛(Netflix)從第一次推出原創動畫作品《惡魔城》開始,就走上了一條黑到看不見盡頭的路。

說網飛原創動畫「黑」一方面是因為它的畫面大多以黑色為主,故事情節也不是很愉悅明朗,二來是它的路數——朝經典的日本漫畫作品下手,做迎合國際市場的改編。

今年網飛開年第一部原創動畫《惡魔人crybaby》仍舊延續的是《惡魔城》的取向,負責腳本部分的大河內一樓和導演湯淺政明足以構成觀眾花250分鐘觀看這部十集動畫的理由。

作為上世紀七十年代三大經典漫畫之一的《惡魔人》被視為是日本血腥暴力漫畫之濫觴,故事帶有許多邪典作品共有的特徵:富有爭議性的主人公和故事主題、強烈的作者個人風格、血腥暴力、肉慾橫流,畫面有種不羈的粗礪感,看起來成本不高的樣子。

作者永井豪就是憑藉這樣一部作品同宗師級人物手冢治蟲、《凡爾賽玫瑰》的作者池田理代子並稱1970年代三巨頭。漫畫在《周刊少年》雜誌連載並由講談社發行單行本,1972年被改編成動畫,後續又被改編成真人版作品出演,在許多日本經典作品中都能看到《惡魔人》的影子。

在網飛出品的《惡魔人》動畫中,也能看到許多當年的回憶,女主角牧村美樹逃亡前將一本《惡魔人》漫畫納入行李,男二號飛鳥了的童年回憶中也出現了七十年代版本動畫的鏡頭。

對於存在原作文本的動畫作品而言,大河內一樓是那種錦上添花型的編劇,一方面可以為年代久遠的作品加入具有時代性的元素迎合當下觀眾,同時也能梳理原作中的疏漏之處讓故事的邏輯更加通順。年代久遠、漏洞百出的《惡魔人》需要大河內一樓。

《惡魔人》講述了一個充滿魔性和人性的故事。男主角不動明在好友飛鳥了的算計下,與惡魔中的勇者阿蒙合體成為擁有人類意志和惡魔能力的惡魔人,並展開了與潛伏在地球上的惡魔戰鬥的過程。飛鳥了的本體是擁有雙性性徵的十二翼大天使撒旦,被神驅逐後成為地球惡魔的首領,飛鳥利用恐懼支配人類,使恐懼的人們自相殘殺,不動明喜歡的女孩牧村美樹一家也死於人為災難,悲痛欲絕的不動與飛鳥展開最後決戰,失去下半身死亡,飛鳥在不動明再也不能動了之後傾訴了自己的愛。

漫畫篇幅相對較長,許多情節銜接連貫性不足、甚至有自相矛盾的地方。作為一個成熟的編劇,大河內一樓對這些問題做了有針對性的處理。

為了配合篇幅,在保留主線故事的同時縮減了支線部分和戰鬥情節,鄰居家的孩子們消失不見,許多在漫畫中有名某姓的惡魔們也被刪減到只有群戲的份;為了配合國際化的需求和時代特徵,這一版的《惡魔人》動畫也加入了大量具有時代特徵的元素,比如漫畫中的不良少年們變成了一支嘻哈幫,開篇的安息日聚會也從搖滾樂派對變成了更具有時代風格的夜店;為了配合時代主題的轉變,大河內將七十年代漫畫故事對冷戰的隱喻轉向了青春和人性的部分,男主角的人際關係更加豐富,人物互相支撐,主副線人物都有互動,故事的完成度比漫畫要高出許多。

永井豪的漫畫本身就使用了很多宗教元素,與男主角合體的惡魔阿蒙是典型的異教神形象,融合埃及神話主神與古迦太基神話主神的形象,梟首狼身蛇尾,口吐烈焰,具有強大的能量,被視為是調停者和仲裁者;男二號的本體撒旦沒有擺脫大天使路西法的外形,房間裡的《聖經》、門牌號上的數字「666」等線索早在男二號覺醒之前便解釋了他的身份。

在新版本的改編中,《惡魔人》中的宗教性更加明顯,開篇安息日派對上霓虹燈勾勒出印度教三大主神濕婆的形象,濕婆象徵著毀滅與轉生,也是生殖力的象徵,配合派對上對肉體的誇張表現,比漫畫中的搖滾樂和骷髏頭更貼合表現主題。

為了配合故事的宗教性,男主角寄住的牧村一家變成了一個基督教家庭,男主角在變身惡魔人後第一次出現在餐桌上時,背後出現了達文西名作《最後的晚餐》,這幅畫僅出現了一次,完成宗教暗喻的任務後便歸隱了……諸多的宗教元素使得新版《惡魔人》更像是動畫版本的《美國眾神》,但它這個新版本故事看上去本身就像是對現實的暗喻。

相比漫畫版本對世界兩極格局的指涉,新版本中似乎更關心人的問題。人被惡魔附體之後呈現出巨大的反差,以男主角為例,被附體前是善良、軟弱的「美人魚」,附體之後則成了眼線系精壯猛男。

「惡魔附體」可以被解讀為對成人世界的渴望與恐懼,也可能被解讀為弱勢群體的隱藏真實自我和反抗現實的矛盾,人類對惡魔的恐懼一方面包含了對「不同」的排斥,一方面又暗含了對宣洩暴力的原始慾望,而故事設定的惡魔形象又充滿了原始的元素,種種矛盾讓故事富有衝突,經得起審視和深思。

同時對於想要獲得愉悅和快感的觀眾而言,即便讀不出暗喻、挖掘不到什麼深意,也可以一看。忽略暗喻元素不計,新版《惡魔人》敘事脈絡清晰,節奏明快,畫面表現力強,成人元素俯拾皆是,也稱得上是一部優秀的動畫作品。

導演湯淺政明近幾年非常高產,在《惡魔人》中仍然能夠看到導演在剪輯和用色上鮮明的個人風格,空間扭曲、片段反覆都是湯淺政明常用的手法,以色彩為某種標註在《惡魔人》中也有體現,在安息日派對上,惡魔出現之前的血是紅色的,男主角完成向惡魔人的轉化之後,動畫片中的血大多是黃色的,直到象徵著「愛」的女主角被殘忍殺害,鮮紅的血才再次噴湧出來,異化的顏色成了異化世界的象徵。

當然,《惡魔人》里的疏漏還是有的,護身符耳環一會兒是掛耳式一會兒成了耳釘、一會兒戴在左耳一會戴在右耳之類的錯誤細心的話不難發現,但總體敘事邏輯還算順暢,即便戲份不多的人物,情感轉折也可以通過細節提示獲得觀眾理解。

有趣的是,導演湯淺政明、漫畫原作者永井豪、音樂擔當牛尾憲輔還在第九集中當了一次「群眾配音」,大有一種惡魔就在人群之中的惡趣味感。
《惡魔人crybaby》並不完美,但它有思考,有趣味,值得觀眾花250分鐘看上一看。

原文網址:https://read01.com/dEBQJDm.html

我認為本動漫最讓人震撼的畫面就是女主角的頭被插在旗子上搖晃,男主角崩潰了的瞬間!

充滿了肉慾,動畫裡面還有自慰與夢遺跟許多做愛的情節,而且非常強調女性跑步時胸部的搖晃.....


延伸閱讀:《惡魔人》的誕生源自於神的指引?一代暗黑神作的創作祕辛

2018年2月6日 星期二

台灣的出版業天真而迷人,但也因此賺不了錢

這篇文章想說的是,天真浪漫的出版業(與從業人員)可能是好事、也可能是壞事。這樣的特色為產業帶來某些缺失,但也提供了某些特殊的價值,可能這也是出版這一行總能吸引人投入的原因。

話不多說,進入正題。

出版社薪水很低,勸你不要進來

不久前我參加了一場「日本雜誌編輯技藝」的付費講座,講者是出版業的資深編輯,原本以為在這個網路閱讀的「滑」時代,會花錢聽紙本編輯的人應該不多,想不到聽眾幾乎把咖啡店擠滿,而且提問很踴躍,講座結束後還有幾個人圍住講者問問題。

其中有位二十多歲的女生一直待到最後,才鼓起勇氣詢問講者:「我只是一個在普通公司當行政助理的人,但一直很想進出版業,不知道你能不能給我一點建議,要怎麼樣才能進出版社?」(我坐在第一排所以一切都被我聽見了。)

沒想到講者劈頭就警告:

    出版社薪水很低喔,我勸你不要進來。

聽到這樣的回答,小女生有點手足無措,於是我多事插嘴補充一問:「為什麼你這麼想去出版社上班呀?」

她回答:「因為我喜歡看書、從小就喜歡書,也很想要做出好看的書。」

「那如果薪水很低呢?」

「沒關係,我還是想試試看。」

後來講者還是給了她一些建議,包括她喜歡哪些類型的書,有哪些出版社有在做這幾類書,出版社的規模大小和不同職位的工作內容,求職者可能的接觸方式等等。

但讓我印象最深刻的是,出版這行明明就是個夕陽產業(台灣出版業從二〇一二年以來連續衰退,總產值幾乎只剩高峰期的一半),為什麼還有這麼多人不計較低薪與長工時,想投入這個行業?

可是我好喜歡書,想做好書改變社會

我在當商業雜誌編輯的時候採訪過不少產業,後來才發現,台灣出版這一行最特殊的地方,是它還保有某種程度的天真浪漫。

舉個最好懂的例子,如果你去問出版社的編輯、行銷,甚至通路經銷人員,會發現有很高比例是因為「本身很喜歡書」才進這行工作(就像開頭那位女孩一樣)。

相信你大概沒聽別人說過:「我真的好喜歡晶圓,所以去台積電上班」或是「我好喜歡房子喔,所以去當房仲」。在所有產業裡,出版從業人員「因為喜歡而加入」的比例很高。

另外一個觀察是,大部分的出版從業人員對於「想做出好書」的優先順序,是高於「賺大錢」的。只要能存活下來,把做暢銷書賺來的錢,賠本拿去做明知不會賣的冷門書的老闆所在多有。是因為世界上需要這本書而做,不是因為會大賣而做,在這個江湖裡,人人都想做出好作品,而你不做這樣的選擇,就不會被同業尊敬。

總歸一句話,出版這行的人,大多數是想做出好產品來和對手公平競爭、把好產品推到市場來改變社會。因為喜歡才加入,做好產品才會贏得尊敬,這樣天真的產業真的很迷人,因為資本主義社會裡有太多不是用「做出好產品」來決勝負的事情了。

話說白了,那些比拚誰先找到便宜的土地和人力、誰最敢把污染環境的成本轉嫁給社會、誰最會找政商關係、用政策優惠來決勝負的大老闆還少嗎?

通俗商業戰場裡,那種絞盡腦汁採取不公平壟斷條件來占據市場、打壓對手,把重點放在壓低成本來賺更多錢的老闆,在這出版這行很少出現,就算存在,也無法贏得出版人的尊敬。

但在另一方面,做出好產品才會被尊敬,暢銷賺錢不會贏得尊敬的「天真」,可能也註定了出版是個難以賺大錢的產業。

好產品做行銷,卻會被嘲諷

就拿商業最基本的行銷推廣來說吧,每個行業都知道行銷很重要,但在天真浪漫的台灣出版業,你要是行銷做得太好(或只是做太多,不要說好不好),都會被罵、被酸。

讀者會罵作者和出版社:「你們現在好商業化,一點都不熱血了,我再也不想支持你們了!」作者折磨自己的身心靈、投入時間精力寫的小說,連在自己的臉書推銷曝光太多,都會被同業明嘲暗諷。

別說作者自己,就連做書的編輯,我問他們明明有好作品為什麼不加強行銷?他們都會擔心:「呃,行銷的好話我們似乎不該自己說,要不要找媒體來幫忙比較適合?」

寫出作品不能大聲張揚、做出產品也不能用力推廣,在出版這行,你不能說自己的心血結晶有多好,也不能想要賣座;你只能視名利如糞土、把金錢當浮雲,彷彿每天喝風吃土就能活。

在這出版行,辦個好書獎也會被嗆「你憑什麼站在知識的制高點指點人家?」開獨立書店兼賣咖啡也會被笑「這哪裡是開書店,是做餐廳的啦!」作家在自己的臉書打書會被嫌「姿勢難看」,就連讀者買一本《做工的人》也會被文青酸「用資本主義消費底層人生」。看來,只有兩袖清風餓死路邊才會有人說:「哇,你好熱血,堅持夢想不改變。」

當一個產業裡,會賺錢的不會被尊敬,想行銷的只會被酸被噓,甚至有些領域擺明不歡迎一般族群(你們程度不夠拜託不要進來),那難以獲利好像也不是什麼奇怪的事情。

浪漫和生存中間,有沒有平衡點?

用一個小故事來當結尾吧。

某次聊天聚會,有個遊戲產業的朋友對我說:「我們這行有些人就是進來玩金錢遊戲的,對遊戲一點愛都沒有,對遊戲做的好不好也不在乎。」身為出版魯蛇的我只能回答:「你們那行還有金錢遊戲可以玩,我們這行,產值小到連金錢遊戲的玩家都不想進來好不好!」

在這個還保有天真浪漫的產業裡,因為喜歡書、因為想做出好作品的人好多,想撈錢的大概是沒有(先不說產值低落真的很難撈,就算真的撈到錢也不會被尊敬),所以它如此迷人;但另一方面,也因為天真浪漫的文青如此多,所以最基本的商業化行銷、推銷、甚至暢銷都會成為箭靶,只要通俗就顯得不夠上進,也難怪這行如此難以獲利。

只是,如果要生存下去,能不能在天平的兩端取得一個平衡點?能否讓閱讀不分高下,尊重每個有求知慾、有好奇心的讀者,吸引更多人對不了解的事情產生興趣,歡迎更廣大的群眾,一起進入閱讀的領域呢?

喔我忘了,光是「什麼才是閱讀」這件事,浪漫的出版業裡就可以吵個不停了。

原文出處:https://opinion.udn.com/opinion/story/6072/2939391?from=crm4-referralnews_ch2artbottom

2018年2月3日 星期六

2018年藍色小精靈邀你17進入他們的藍色世界!一起回顧60年的悠久歷史。藍色小精靈 愛在17特展 “We‘re all Smurfs!” 世界巡迴展(台灣站)



展覽資訊:
藍色小精靈 愛在17特展 “We‘re all Smurfs!” 世界巡迴展(台灣站)
展覽日期:2018年1月27日(六) 至 2018年4月15日(日)
展覽地點:中正紀念堂 第2.3展廳(臺北市中正區中山南路21號)
展覽時間:09:00~18:00(17:30停止售票及入場)
閉展維修日:2/15.2/16.2/26. 2/28. 3/5. 3/12. 3/19. 3/26. 4/2. 4/9
主辦單位:寬宏藝術經紀股份有限公司


身高為三個蘋果高的藍色小精靈們生活的地方-蘑菇村,在本次展覽中再現,可以在其中找到不同的藍色小精靈,小美人、小貪吃、小討厭、小畫家等,融入他們無分你我的世界!巨型飛天藍色小精靈更是這次展覽的一大看點,看過在陸地上小巧可愛只有三個蘋果高且神出鬼沒的小精靈,但這次一反常態變成了巨大藍精靈翱翔半空中,精緻的藝術裝置展件讓人見識到跟以往有所不同的Smurf魅力。

2018年1月26日 星期五

2018台北國際電玩展Showgirl+正妹直擊Taipei Game Show


玩咖大集合!台灣遊戲界年度盛事【2018台北國際電玩展】將於1/26(五)~1/29(一)在台北世貿一館盛大展出,精彩活動天天不間斷,將帶來最豐富的遊戲體驗,集合最新發表的電玩大作、闔家同樂的趣味桌遊、女性專屬的粉紅區域、還有來自世界各地的創新獨立遊戲,就是要你玩個痛快!2018年最令人期待的遊戲盛會,等你來狂歡!

2018台北國際電玩展
時間:2018/1/26(五)~2018/1/29(一)
地點:台北世貿一館(台北市信義路五段5號)



2018年1月11日 星期四

大陸的ICBC工商銀行至少領先台灣的銀行十年:地區鎖、夜間鎖、境外無卡支付鎖、限額鎖,手機就可以設定了!

 我真的覺得台灣的信用卡很落後,在大陸刷卡都要輸入密碼,掉了也沒關係,撿到的人也不知道密碼,台灣用信用卡好危險,連簽名都不用?都不怕被盜刷嗎?何時才會推刷信用卡要輸入密碼呢?看看大陸銀行推的信用卡,連地區鎖、夜間鎖、境外無卡支付鎖、限額鎖的功能都有了,而且手機就可以設定了!

2018年1月7日 星期日

願意寫 Blog 的人越來越少了



大家都沒時間 不願意靜下心來,整理一下自己了。各種碎片時間,都用在了微博和微信朋友圈上。看了一下統計資料,自己其實也寫得很少,——17年前,那還是《第一次輕密接觸》之輕舞飛揚的時代,網個戀泡個妞都還需要拔著咯吱咯吱 33.6K的貓,鍵盤敲爛無數,日日夜夜茶飯不思;現在微信、陌陌大行其道的光纖時代,兩個字約嗎,簡單直接粗暴。快節奏的網路時代,改變著我們方方面面。
 
  記得 12 年前,博客 Blog 興起的時候,圈內的新朋友見面打招呼,總會問一句:你的 Blog 地址是多少?而我,總會帶點小小的矜持心思,說:我不寫博客,我只有個人網站。現在想來,這種小心思是多麼的傻B可笑。不管是叫個人網站,還是叫博客,都經歷了由當年的非主流,到互聯網的主流吹捧,再到現在無人關注的小眾這樣一個迴圈。

  現在一切都是快節奏,Line微信、微博、TwitterFacebook搞得時間碎片化,由此帶來注意力也碎片化,越來越多的人喪失了獨立思考的能力。很少有人靜下心來寫點有思考有深度的東西,也很少有人願意靜下心來讀一些這樣的文字。從這個角度來說,我很開心地見到博客與個人網站的沒落,因為大浪淘沙,只有這樣,將噪音與泡沫吹走,真正能活下來留下來的,才是真正有價值的

  商業模式的博客網站已死。個人的博客或網站仍將長存。
https://www.xiaohui.com/weekly/personal-website.htm

版主個人認為:賺不到錢~沒有動力!沒有反饋,也點無聊!一些有趣或厲害的照片,就發到IG就好...
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