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2016年11月21日 星期一

第十一屆上海雙年展:何不再問 “Why Not Ask Again Arguments, Counter-arguments, and Stories” The 11th Shanghai Biennale. Power Station of Art (PSA)


關於這次上海雙年展的個人觀點:
1.上次的雙年展是免費的,這次收費20RMB,便宜,但是售票人員的專業度太差,用餐時間到了,只留一個櫃,明明櫃檯就六七人在,是傻了嗎?沒看到排隊的人潮?

 (一堆櫃檯人員閑在兩邊不賣票???)(排到我了才說要休息,建議我在網路買票在入口處自動取票機取;聽了越氣,要建議網路買票,門口就能說了,不會貼張告示牌嗎?還需要排隊等你跟我說嘛?取票機三台只有一台能用,也要排隊!XXX!!)

2.作為一個非藝術工作者,看爽的狀況下就是很多作品看不懂,但卻也懶得看文字說明;真的是讓人看不懂得才叫做當代藝術~
3.覺得最有趣的作品是《存在巨鏈行星三部曲》,就是搞了一個超大型的月球表面,進去的入口是一艘拋錨在月球的飛機,然後進入月球內部後看到很多嘆為觀止的東西!還以為到了外星球了,真的屌!http://www.shanghaibiennale.org/cn/artist/detail/225/75.html
我拍了完整的五段影片,有興趣的自己看影片,請見文章下方 


2016年9月4日 星期日

藝術是零食,生活是正餐(Art is snacks, life is dinner.)。上海當代藝術博物館

零食,是必要主食之外的不必要的慰籍,人們願意為這片刻的美好犯下主觀的錯誤,願意為一次選擇成為時間的殺手。如果說生活是正餐,藝術也許就是零食。

懷著這樣一份對於藝術的態度,《零食》作為一本公開出版物於2008年起正式開始發行,它由藝術家和設計師自主創作/編輯/設計,至今已與世界各地兩百餘名藝術家和設計師進行了合作。而今,他們之中的一些人在同名展覽中匯聚一堂。

7月16日至10月16日,上海當代藝術博物館聯手《藝術世界》雜誌推出「零食」展覽,38位/組藝術家帶來他們不可歸類的作品。

「就像生活沒有主題,本次展覽也沒有主題。」策展人沒有刻意為展覽釐清線索,參觀者可以於展廳中自在漫遊,也許不經意間會發現意料之外的驚喜。每位參展藝術家將獲得一方自己的天地,他們可以即興發揮、盡興創作,此起彼伏的現場,或許會喚醒我們對節日的渴望與記憶。

策展人龔彥在此次開幕式上說道:“現在許多的展覽僅僅是呈現問題,但是也掩蓋了問題;一個展覽如果成為了問題的安身之所,會是一件無趣的事情。"她希望大家能夠在這裡打開對展覽的既定思維,把這次展覽當作是聚會與暢想的場所。 這些來自世界各地的藝術家為我們帶來了不同生活方式下的非常態思考、實驗與經驗。 我們可以從中獲取反思,也能盡情打開想像。 不過是最為重要的是,“好好生活,記得每天在兜里放塊零食。"

2015年8月24日 星期一

裝置藝術大師:llya&Emilia Kabakov THE DREAM CITY 伊利亞和艾米莉亞.卡巴科夫,理想之城

伊利亞和艾米莉亞•卡巴科夫:理想之城
2015年08月08日 至 12月06日

策展人:讓-於貝爾·馬爾丹
地點:上海當代藝術博物館一樓大廳、二樓
主辦:上海當代藝術博物館
協辦:法國大皇宮美術館、上海市對外文化交流協會
 
票價: 60 RMB

展覽《伊利亞和艾米莉亞•卡巴科夫:理想之城》是國際知名藝術家卡巴科夫及夫人迄今為止規模最大的裝置作品。他們將空間的歷史和物質特性濃縮並移植到裝置的有形結構中去,形成一種新的再生語言。然後用這種新的語言進入他們所遭遇和設計的際遇和情境中,去體察意識的景觀。這是對理想社會客觀假設的放大,同時突出再現性、文化特性和主觀性,“重要的東西只是可見性”。

《理想之城》是卡巴科夫夫婦的長期藝術計劃,更是對其一生藝術理念的總結,此次在上海當代藝術博物館展出的是其第六個版本。在這個烏托邦中,木製的殘垣斷壁將串聯起這座白色的“理想之城”:“瑪納斯”、“墜落天使”、“暗教堂”、“門”、“如何一邊聆聽莫扎特音樂一邊設法拿到蘋果的20種方式”、“空美術館”和“但丁劇場”。藝術家將結合建築、燈光、聲音、繪畫、城市規劃等多種表現形式,邀請觀眾進入一個“不可實現的世界”,並感受到藝術的奇幻力量。

http://www.powerstationofart.org/cn/exhibition/detail/4dderx.html




2014年11月30日 星期日

第十屆上海雙年展10th Shanghai Biennale2014 Social Factory

地址:黃浦區花園港路200號(近苗江路)
官網:http://www.shanghaibiennale.org/cn/top/index
票價: 20.00元

“其(小說)為用之易感人也又如此……既已如空氣如菽粟,欲避不得避,欲屏不得屏,而日日相與呼吸之餐嚼之矣。於此其空氣而苟含有穢質也,其菽粟而苟含有毒性也,則其人之食息於此間者,必憔悴,必萎病,必慘死,必墮落。”

                                       ——梁啟超,《論小說與群治之關係》(1902)

2014年,上海當代藝術博物館——中國最重要的公立當代美術館,前身為南市發電廠——即將第二次舉辦上海雙年展。

本屆雙年展的主題為“社會工廠”,旨在探究“社會性的生產”特點和“社會事實”的組成要素。展覽將回溯1978年這一歷史參照點,這同時也是中國步入現代化的轉折點。1978年,即將擔任中國最高國家領導人的鄧小平(1904-1997)宣佈實行改革開放政策,重新確立“實事求是”的思想指導原則。此前毛澤東曾告誡黨內,要以“實事求是”的態度區分對待客觀事實與主觀想像。“社會工廠”將響應中國一些先驅級、重量級現代改革家的號召,以文學虛構手法作為社會改革的手段,代表人物包括政治評論家梁啟超及中國最著名的社會批評家——著有《阿Q正傳》和《狂人日記》的作家魯迅。

在此脈絡下,本屆雙年展將探討一系列相互關聯的問題:在構建和重構社會的過程中,社會性與文學虛構之間存在何種關係?隨着20世紀的現代化進程,社會性的生產發生了什麼變化?隨着“社會測量”技術的大範圍使用、數據抽取和數碼分析的盛行、以及社會進程日趨像電腦算法一般自動推演,社會性的生產是否進入了一個全新的階段?近現代之前,中國建立起無以類比的管理體系和檔案管理制度,實現了社會的系統化;而這種歷史遺產是否會影響噹下社會的構建進程?我們該如何解讀歷史和技術對主體化產生的雙重衝擊?在社會重構的大背景下,中國是否也會像其他國家一樣,迎來主體化的加速和多元化發展?

所謂“社會性的生產”,就是要通過關愛、情感和教育來培養人們感同身受的能力。“社會性的生產”包括生產各種符號、抽象圖象和概念性泛化結論,它與體系構建及物質文化的創造同步進行。此外,它還包括由生產出的各種符號組成的一種特殊經濟體、符號與功能、意義及事物其間“鮮活”而又模糊的關係。正是因為這種複雜交錯的淵源,“社會事實”處在實際與可能性之間的灰色地帶,總是若隱若現,永遠不可能被人們完全參透。

在現代性之中,社會性模棱兩可的特點,以及我們能否規劃並改造、建立在這種模糊性中的社會,成了人們爭論不休的話題。人們通過建立管理體系、展開調查和統計數據提出各種身份概念,試圖多管齊下地減少“社會象形符號”(James C. Scott)的複雜性,並試圖將有意義的符號與無意義的符號區分開,把可讀的“信號”從“噪音”中剝離出來。第十屆上海雙年展便是在此脈絡下展開,重點呈現當代和歷史作品及音樂和電影藝術,質疑這種分離的表現及其歷史性的生產力。

本屆雙年展延續了“城市館”的概念,以“城市車間”作為城市館的總主題,整體性地將上雙置身於多處城市公共空間之中,在回應中國城市化進程現實 的同時,也更積極地建構與城市日常生活之間的緊密聯繫,實現個體、藝術家、品牌、作品、空間之間的相互粘性。“城市車間”的英文翻譯意譯為:URBAN = WORK & SHOP,即將“車間”英文workshop拆解開,形成“城市=生產/消費”之意。

此次展覽選取了上海在文化與商業上都具有代表性的“淮海路”及其延伸地帶的著名公共空間作為城市館分展場,以藝術的方式激活上海最具活力的藝術長廊,通過有層次的節點,有序引爆藝術與空間、品牌、傳播、觀眾之間的互動。

2014年12月至2015年1月,陸續啟動的分展場包括:上海新天地、上海K11購物藝術中心、上海民生現代美術館和靜安嘉裡中心,在城市館“城市車間”的總主題下,上述分展場的展覽主題分別為:景觀城市、生產之境、人機未來和城市客廳。

2014年8月12日 星期二

瞬息、永恆 卡地亞時間藝術展 CARTIER TIME ART 上海當代藝術博物館

《瞬息.永恆——卡地亞時間藝術展》
上海,2014年7月19日至10月12日

2014年7月19日至10月12日,《瞬息•永恆——卡地亞時間藝術展》將於上海當代藝術博物館舉行,這場無與倫比的展覽將引領參觀者深入探索卡地亞豐厚的製錶歷史與傳統。

此次展覽將同時呈現最具現代氣息的作品和超過150件歷史悠久的典藏傑作。參觀者將可欣賞到兩款極具革命性的概念腕錶——Cartier ID One和Cartier ID Two,它們憑藉對未來的前瞻性,見證了品牌非同尋常的開放精神。

探索更多:www.powerstationofart.com

2014年8月11日 星期一

超級厲害的 蔡國強 個展 "九級浪" Cai Guo Qiang the ninth wave (上海當代藝術博物館)


上海當代藝術博物館:“蔡國強:九級浪”個展

地址:黃浦區花園港路200號(近苗江路) 

電話:021 31278535 
展覽時間:2014年08月08日-2014年10月26日 
價格:50RBM

一艘載著99只仿真動物的木船,沿黃浦江航行,抵達上海當代藝術博物館館外碼頭……幾週前你是否也聽說了這一奇趣新聞?而這個藝術事件,正式揭開“蔡國強:九級浪”的展覽序幕。

  
《九級浪》從泉州到上海,歷盡艱辛,完成“海漂”,將於本週末在上海當代藝術博物館大廳展出,成為展覽重要裝置作品。開幕當天,藝術家將在當代藝術館外黃浦江上,以世博園區為背景,首次在國內創作大型白天焰火煙彩作品。

 “此次蔡國強先生結合當代館'發電廠'的獨特歷史背景,直面日益緊迫的生態環境問題,以豐沛的藝術探索,聯動深切的人文關懷,在當下社會生活中意義重大。”週末閒暇,不如去感受下當代藝術的魅力吧。










































旺報【特派員戴瑞芬╱上海報導】

上海外灘8日傍晚6點連傳震天巨響,濃煙滾滾,許多市民連日來還沒有走出昆山工廠爆炸的災變陰影,以為又發生爆炸案了,還通報救護車到現場,結果發現是虛驚一場,原來是爆破藝術家蔡國強在外灘進行《九級浪》展演的焰火施放。

上海市政府官方微博「上海發布」晚間陸續有網民留言,有位網民驚嘆地說:「那黃煙真嚇到了,立馬就跑回來要所有人迅速收拾東西,帶著防毒面具,車都沒熱開了就跑,還通知我老婆公司撤退。」

煙霧瀰漫人心惶惶

上海點個贊網路科技員工還爆料,「我發現有黃煙,回來喊大家趕緊先撤退,哪裡人多哪裡去,回頭再看,公司一個人都沒有了,下班倒是挺積極的。」

不只市民受到驚嚇,上海市公安局對不明煙霧也嚇了一跳,第一時間就趕緊向市局指揮中心了解情況,後來接獲巡邏民警回報,只是焰火創作表演。

雖然虛驚一場,但是上海民眾還是很詫異,為什麼在白天放煙火?

上海當代藝術博物館正邀請爆破藝術家蔡國強舉辦《九級浪》個展,展演主題是把一艘擬真的木船,由駁船托載,沿著外灘邊的黃浦江航行。沒想到蔡國強8日下午在黃浦江邊,沒有公開預警地想玩出不一樣的白日焰火,原本是想帶給上海一場驚喜,刺激感官,沒想到演變成一場虛驚,同樣引起話題。

蔡國強說,其實他的白日焰火系列展演,已經在很多國家進行過創作,這次則是在大陸首度創作,也因為連日頻傳災變事故,讓他想表現傷感的主題。他說,整場8分鐘的白日焰火分成「輓歌、追憶、慰藉」3幕,來傳達感傷後的重生。

市民驚度漫長8分鐘

對這場8分鐘的白日焰火施放,很多上海市民在驚嚇中彷彿覺得像世紀般漫長,不過不少人親眼目睹漫天七彩濃煙,豪放地拔地竄天而起,尤其上海在立秋適時打雷、降雨,更增添焰火氣勢,令人難忘。

上海周記:65尊史努比公仔慶祝花生米漫畫65周年、上海環貿商場IAPM、辛普森家族樂高登陸上海~好貴、田子坊有趣的店家、日月光廣場吃的很多、蔡國強九級浪。

這周,聽說環貿ipam正舉辦史努比的65周年紀念,有65隻史努比公仔,就跑去看了!不過傳說中五公尺高的史努比還沒到。所以只好先看看小隻的。



網路的新聞:
全球最巨型5米高史努比TM雕塑席捲申城、妹妹Belle首度亮相中國

65個百變造型史努比TM開啟奇幻夢想旅程iapm商場的時尚格調與國際潮流生活品味,特別邀請美國連載漫畫典範《花生漫畫》中的超級偶像—史努比和他的摯友們齊聚商場,透過惟妙惟肖的百變造型及詼諧幽默的趣味場景,一同重溫可愛小狗史努比的歷史及成長過程,為申城顧客打造一個妙趣橫生的史努比夢想王國。花生漫畫65週年變.變.變.藝術展」,將從美國邀請伴隨大家度過歡樂童年的史努比到上海,在iapm商場上演一幕幕溫馨且具喜感的劇情亮點之一是全球最高、達5 米巨型史努比雕塑將引領65只史努比穿梭商場不同角落;展覽更特別展出史努比50年代至90年代的經典造型與大家一同慶祝史努比《花生漫畫》65週年誕辰。與此同時,展覽特別介紹史努比的妹妹“Belle” 首度漂亮登場,展出全球最大5米高的巨型“Belle”雕塑。商場更特別攜手多位名人共同創造史努比的最新形象,帶給全球史努比迷們震撼的感官體驗,希望藉由是次的展覽為申城不同年齡層的顧客營造輕鬆趣味的購物環境,感受時尚高端創新的全新購物體驗。

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