1.上次的雙年展是免費的，這次收費20RMB，便宜，但是售票人員的專業度太差，用餐時間到了，只留一個櫃，明明櫃檯就六七人在，是傻了嗎？沒看到排隊的人潮？
2.作為一個非藝術工作者，看爽的狀況下就是很多作品看不懂，但卻也懶得看文字說明；真的是讓人看不懂得才叫做當代藝術~
3.覺得最有趣的作品是《存在巨鏈—行星三部曲》，就是搞了一個超大型的月球表面，進去的入口是一艘拋錨在月球的飛機，然後進入月球內部後看到很多嘆為觀止的東西！還以為到了外星球了，真的屌！http://www.shanghaibiennale.org/cn/artist/detail/225/75.html
我拍了完整的五段影片，有興趣的自己看影片，請見文章下方
4.第二喜歡的作品是：阿里巴巴和四十大盗(40块地毯)，創作者收集的地毯都很有趣！我看了很想買！http://www.shanghaibiennale.org/cn/artist/detail/281/75.html
5.覺得最美的作品是：《 二向色滤光片》（延伸的投影）http://www.shanghaibiennale.org/cn/artist/detail/308/75.html，自己看看。
6.覺得跟上一屆的比起來好很多了，精采的部份還是有的！！上次2014的什麼"工廠社會"的爛展啊，看完只有無聊兩個字可以形容~
第十一屆上海雙年展 官網
http://www.shanghaibiennale.org/cn/top/index.html
《何不再問？正辯，反辯，故事》
“何不再問？何不從一個問題或者欲望的原點、末端、中點——開始發問（因為‘提問’的任務既是提出問題也是喚起欲求）？”
——這段文字，是Raqs媒體小組（Raqs Media Collective）受“印度新電影”（ Indian New Cinema）運動先驅李維克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辯，反辯，故事》（Jukti, Takko aar Gappo, 1974）啟發而書，它錨定了本屆上海雙年展的策展構思。
在Raqs的構想中，作為本屆上海雙年展主角的藝術家就如同一個寓言中的人物，拋出各種謎團和動機，提出必要、艱難而動人的問題，從而轉化了他們自己所處的那個故事。
“正辯，反辯，故事”——三者就像物理學中的“三體問題”。
受此啟發，本屆雙年展期待：
• 充滿寓言和故事中渾然天成的驚喜，並以新奇有趣的方式展開問題和辯論
• 構建介於圖像、觀點與表達之間，藝術、文學與哲學之間的異於主流、非教條化的連結矩陣
• 超越並質疑對世界的慣常劃分的藝術和話語視角
本次展覽將在一系列交叉軌道中得以實現——“終端站”(Terminals），“複策展平臺”（ Infra-Curatorial Platform），“理論劇院”（ Theory Opera），以及“51個人”（ 51 Personae）。
“終端站”：中轉站、發射台、連結中心。在這裡，藝術家受邀進行實踐，通過不斷鞏固、不斷演進的藝術創作拓展出星群式的問題、議案與敘述。
“複策展平臺”：探索策展的各種有利位置，在這些位置上引發新的問題：關於網路與知識，關於檔案，關於被著重的形象，以及關於新生代如何對策展進行獨立的思考。
“理論劇院”：編排不同大小音階的思考與猜想方式，發聲中交織哲學的深沉與歌劇的韻律。
“51人”：這個由一系列激動人心的行為組成的項目是對上海的慶祝，也是對生活、夢想、友誼與交談的慶祝。是願景式的提議，更是對被論證、團結和辯駁的能量所點燃的城市生活的重新想像。
上海當代藝術博物館第11屆上海雙年展
主題：何不再問：問題就像穴位
本屆雙年展的主題“何不再問”既提出了一個問題，又發出了一個號召。在此，答案不是最終結果。本屆雙年展希望激發一片問題的森林和風暴般強烈的渴望。我們迎接未知，而不是畏懼它。
問題就像穴位，是身體經絡上的關鍵點，對於健康與疾病、快樂與痛苦至關重要。在雙年展中把問題放在首位，就如同在當代藝術的肌體上按摩穴位。三個清晰的、概念上的“穴位”成為主策展人Raqs媒體小組策展工作的支柱——正辯、反辯和故事。從這三個穴位著手，會引出一個開放的、生機勃勃、令人好奇的世界。
4位元終端站藝術家：連接與放大之點
“終端站”是本屆雙年展的關鍵特色，也是策展人識別藝術家的獨特方法，通過它，策展人識別出藝術家獨有的特質，那就是：在當代藝術的世界中，能夠扮演不可或缺的角色，去促成對話、去激發想像並為其引航。首次公佈的4位元終端站藝術家為：依凡娜∙弗蘭克（克羅地亞）、瑞吉娜-侯賽·加靈多（瓜地馬拉）、瑪卓林·戴克曼（荷蘭）、牟森+MSG（中國）。
11位藝術家提前曝光：問題的化身
本屆雙年展藝術家們圍繞著“終端站”展開，每個藝術家是問題的化身。首次公佈的11位藝術家名單為：孫原和彭禹（中國）、李明維（中國臺灣）、湯瑪斯·薩拉切諾（阿根廷）、羅班·邁耶（瑞士）、喬治∙阿德阿格伯（貝寧）、楊振中（中國）、王海川（中國）、張怡（美國）、SUPERFLEX（丹麥）、默依納克·比斯瓦（印度）、鄭重賓（美國）。
第十一屆上海雙年展策展團隊
主策展人：Raqs媒體小組
策展組成員：薩比赫·艾哈邁德，劉畑，陳韻，黛絲·默恩德
上海雙年展
上海雙年展創立於1996年，是中國歷史最悠久、最具影響力的國際當代藝術雙年展，也是亞洲最重要的雙年展之一。
2013年，雙年展迎來了它歷史上最年輕的工作團隊。同時，上海當代藝術博物館學術委員會暨上海雙年展學術委員會成立，為其學術的高度、深度掌舵。從2014年第十屆開始，雙年展採用了總策展人負責制，策展團隊更加高效，展覽也呈現出高度的一致性。
第11屆上海雙年展將於2016年11月11日至2017年3月12日舉行。
上海當代藝術博物館
上海當代藝術博物館（PSA）成立於2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術博物館，也是上海雙年展自2012年以來的主辦機構。由舊電廠改造而來的PSA，其粗礪不羈的工業建築風格給藝術工作者提供了豐富的想像和創作可能；1.5萬平方米的展廳面積也帶給雙年展更多表達空間。
“Why Not Ask Again: Arguments, Counter-arguments, and Stories” The 11th Shanghai Biennale
“Why Not Ask Again: Arguments, Counter-arguments, and Stories”
The 11th Shanghai Biennale
Power Station of Art, Shanghai
12 November 2016 – 12 March 2017
(12 September 2016, Shanghai, China) Power Station of Art (PSA) is
excited to announce the complete list of 92 participating artists and
artist groups for the thematic exhibition of 11th Shanghai Biennale.
Details were also revealed for key sections extended from the thematic
exhibition, including ‘Infra-Curatorial Platform’, ‘51 Personae’ and the
‘City Projects’ as well as 25 additional artworks. Curated by the
Delhi-based artist group Raqs Media Collective, the 11th Shanghai
Biennale will run from 11 November 2016 through 12 March 2017.
The 11th Shanghai Biennale:
“Why Not Ask Again? Arguments, Counter-arguments and Stories”
From 12 November, 2016 to 12 March, 2017
Chief Curator: Raqs Media Collective
Curatorial Collegiate: Sabih Ahmed, Liu Tian, Chen Yun and Tess Maunder.
Curatorial Coordinator: Xu Chenfei
Thematic exhibition Venue: 1-3F, Shanghai Power Station of Art
Venues for City Projects: Swatch Art Peace Hotel, Sky Ring at Shanghai Joy City, Good choice bakery, online, Baoshan Road, Dinghaiqiao, Shanghai Concert Hall square, etc.
“Why Not Ask Again? Arguments, Counter-arguments and Stories”
From 12 November, 2016 to 12 March, 2017
Chief Curator: Raqs Media Collective
Curatorial Collegiate: Sabih Ahmed, Liu Tian, Chen Yun and Tess Maunder.
Curatorial Coordinator: Xu Chenfei
Thematic exhibition Venue: 1-3F, Shanghai Power Station of Art
Venues for City Projects: Swatch Art Peace Hotel, Sky Ring at Shanghai Joy City, Good choice bakery, online, Baoshan Road, Dinghaiqiao, Shanghai Concert Hall square, etc.
Thematic exhibition Artists:
Agan Harahap, Aki Sasamoto, Anawana Haloba, Ayesha Jatoi, Ayodamola Tanimowo Okunseinde& Salome Asega, Azadeh Akhlaghi, Bahar Behbahani, Bianca Baldi, Cell Art Group, Chen Zhe, Christian Thompson, Christine Sun Kim, Desire Machine Collective, Etel Adnan, Fabrice Monteiro, Farzana Ahmed Urmi, Forensic Oceanography, Gagandeep Singh, Georges Adéagbo, Graham Harwood/YoHa, Ha Bik Chuen, HaoJingban, Heidi Voet, Hu Xiangqian, IstvánZsíros, Jagdeep Raina, Jefferson Pinder, John Gerrard, Karl Max, Kendell Geers, Khaled Barakeh, LantianXie, Lee Mingwei, Lena Zubtsova, Liao Fei, CANTONBON, Lin Ke, Phuong Linh Nguyen, Lisa Tan, Liu Wei, Liu Yujia, Lu Pingyuan, Ma Haijiao, Mao Chenyu, Marina Androsovich, Matts Leiderstam, Moinak Biswas, Müge Yilmaz, Nabuqi, Navjot Altaf, Nicholas Wells, Nikolaus Hirsch/Michel Müller, Olivier de Sagazan, Olu Oguibe, Patty Chang, Peter Piller, Rabin Mondal, Radical Space, Rafiqul Shuvo, Rheim Alkadhi, Robin Meier, Ross Manning, Sammy Baloji, Sener Özmen, Simone Fattal, Sofya Staune, Sohrab Hura, Sun Yuan & Peng Yu, SUPERFLEX, Surabhi Sharma &Tejaswini Niranjana, Susanne Kriemann, Takashi Arai, Tao Hui, Taus Makhacheva, Theo Eshetu, Tomás Saraceno, Verina Gfader, Vinu V.V., Vishal K. Dar, Wang Gongxin, Wang Haichuan, Yang Zhenzhong, Yazan Khalili, Yin Yi, Yu Ji, Zheng Bo, Zheng Chongbin, Zhou Zixi.
Agan Harahap, Aki Sasamoto, Anawana Haloba, Ayesha Jatoi, Ayodamola Tanimowo Okunseinde& Salome Asega, Azadeh Akhlaghi, Bahar Behbahani, Bianca Baldi, Cell Art Group, Chen Zhe, Christian Thompson, Christine Sun Kim, Desire Machine Collective, Etel Adnan, Fabrice Monteiro, Farzana Ahmed Urmi, Forensic Oceanography, Gagandeep Singh, Georges Adéagbo, Graham Harwood/YoHa, Ha Bik Chuen, HaoJingban, Heidi Voet, Hu Xiangqian, IstvánZsíros, Jagdeep Raina, Jefferson Pinder, John Gerrard, Karl Max, Kendell Geers, Khaled Barakeh, LantianXie, Lee Mingwei, Lena Zubtsova, Liao Fei, CANTONBON, Lin Ke, Phuong Linh Nguyen, Lisa Tan, Liu Wei, Liu Yujia, Lu Pingyuan, Ma Haijiao, Mao Chenyu, Marina Androsovich, Matts Leiderstam, Moinak Biswas, Müge Yilmaz, Nabuqi, Navjot Altaf, Nicholas Wells, Nikolaus Hirsch/Michel Müller, Olivier de Sagazan, Olu Oguibe, Patty Chang, Peter Piller, Rabin Mondal, Radical Space, Rafiqul Shuvo, Rheim Alkadhi, Robin Meier, Ross Manning, Sammy Baloji, Sener Özmen, Simone Fattal, Sofya Staune, Sohrab Hura, Sun Yuan & Peng Yu, SUPERFLEX, Surabhi Sharma &Tejaswini Niranjana, Susanne Kriemann, Takashi Arai, Tao Hui, Taus Makhacheva, Theo Eshetu, Tomás Saraceno, Verina Gfader, Vinu V.V., Vishal K. Dar, Wang Gongxin, Wang Haichuan, Yang Zhenzhong, Yazan Khalili, Yin Yi, Yu Ji, Zheng Bo, Zheng Chongbin, Zhou Zixi.
About ShanghaiBiennale
With its first edition launched in 1996, the Shanghai Biennale was the first international biennale dedicated to contemporary art in mainland China. Over the past 19 years, it has held highly its mission to support academic and creative innovation, and with an open perspective has been concerned with cultural change and the direction of innovation in the context of globalization, evolving into a significant platform for international art exchange and presentation. In the current global circumstance of strong interconnection, the 11th Shanghai Biennale attaches itself to exploring possibility for “south-south cooperation,” and by such exploration seeks to present an art world that traverses the dividing boundary between the East and the West and embraces radiating variety.
With its first edition launched in 1996, the Shanghai Biennale was the first international biennale dedicated to contemporary art in mainland China. Over the past 19 years, it has held highly its mission to support academic and creative innovation, and with an open perspective has been concerned with cultural change and the direction of innovation in the context of globalization, evolving into a significant platform for international art exchange and presentation. In the current global circumstance of strong interconnection, the 11th Shanghai Biennale attaches itself to exploring possibility for “south-south cooperation,” and by such exploration seeks to present an art world that traverses the dividing boundary between the East and the West and embraces radiating variety.
About Power Station of Art (PSA)
Established on October 1st, 2012, the Power Station of Art (PSA) is the first state-run museum dedicated to contemporary art in mainland China. It is also the hosting organization for the Shanghai Biennale since 2012. The facility that houses PSA was renovated from a former power plant, whose brute style of industrial architecture provides a rich source of inspiration for artists and enables diverse creative possibilities. With a total exhibition area of 15 thousand square meters, it provides the Shanghai Biennale with a large physical space for expression. As the Shanghai Biennale gains greater international influence, it continues to closely examine and engage with local issues, while PSA evolves into an imagination-stimulating new power plant.
《存在巨鏈—行星三部曲》
Established on October 1st, 2012, the Power Station of Art (PSA) is the first state-run museum dedicated to contemporary art in mainland China. It is also the hosting organization for the Shanghai Biennale since 2012. The facility that houses PSA was renovated from a former power plant, whose brute style of industrial architecture provides a rich source of inspiration for artists and enables diverse creative possibilities. With a total exhibition area of 15 thousand square meters, it provides the Shanghai Biennale with a large physical space for expression. As the Shanghai Biennale gains greater international influence, it continues to closely examine and engage with local issues, while PSA evolves into an imagination-stimulating new power plant.
《存在巨鏈—行星三部曲》
2016、實驗劇場空間、影像、聲音、 現成品和蜜蜂
《存在巨鏈
- 行星三部曲》起始於三個歷史點：紅旗渠、撒母耳·貝克特和威廉 · 莎士比亞。最終以包含四十多件創作的巨構形成三部曲：《無限視角》、《時間盡頭》和《黑暗深處》。這是一個沒有人表演的戲劇，一個講故事的機器裝置，所有進入其中的人都被拉進場景中，成為演員和場景的一部分。
上海當代藝術博物館 Power Station of Art (PSA)
開放時間：週二-周日 11:00-19:00 （18:00 停止入場），國定節假日均開放
票務信息：除特展外，展覽免費對觀眾開放
如何抵達：
地址：上海市黃浦區花園港路200號
地鐵： 4、8號線“西藏南路”站2號出口，直行至南車站路右拐，沿南車站路直行至花園港路（步行約15分鐘）；或出站後前行1分鐘于“中山南路西藏南路”站搭乘公車1212路
公交：“苗江路望達路（上海當代藝術博物館）”站（1216路）；“中山南路南車站路”站（45路、66路、109路、144路、306路、327路、780路、869路、大橋六線，下車後步行約10分鐘或騎Mobike單車*）
打車：獨家出行夥伴Uber，只要你來看展，又是Uber的新用戶，就可立刻獲得首三程各減免10元車費的福利活動。
自駕：內環高架西藏南路口下，駛至南車站路右拐，直行到底即花園港路（從徐家匯駛至當代館約25分鐘）
*Mobike單車：全世界第一個無固定停車樁的自行車共用計畫，截至6月19日，你只需下載“摩拜單車”App，並騎行至博物館，將單車停在館外白線區域內的即可至“藝術電廠”1樓前臺免費獲得價值60元的的“蛇杖Ⅲ”及屈米建築展聯票一張。或是邀請一位好友安裝並註冊摩拜APP即可獲贈價值20元的“蛇杖Ⅲ”門票一張。邀請兩位或以上好友，即可獲得價值60元的聯票一張及兩倍的摩拜信用分。（邀請碼為:PSAmobike，需向前臺工作人員出示手機上的摩拜信用，並協助完成登記
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